MUSIQUE à l’Oeil du Huit

Dimanche 31 mai à 17h : « Abandon à la nuit », récitalde Morena FATTORINI chant et Alain JEAN-MARIE, pianiste de jazz  

Chaque récital d’Abandon à la nuit est un événement unique qui repose sur l’équilibre entre les formes reconnaissables et les formes inconnues nées de l’instant et inspirées par la démesure de l’improvisation. Le duo est un dialogue entre la mémoire musicale (chants baroques, airs d’opéra, Lied allemand, jazz, improvisation, polyrythmies afro-américaines et caribéennes…) et la création musicale.

Pour ce concert les musiciens complèteront leur répertoire avec des thèmes de Thelonious Monk, Duke Ellington, Charles Mingus, des biguines, des mélodies brésiliennes…

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Alain JEAN-MARIE – Pianiste de jazz français

Personnage aussi discret qu’inspiré, Alain Jean-Marie possède la subtilité harmonique, l’assise rythmique, l’amour de la phrase mélodique et le sens du toucher qui sont la marque des grands pianistes, et le distinguent à l’évidence comme un des solistes majeurs de la scène européenne.

Considéré comme l’un des plus grands pianistes de jazz français et francophone, Alain Jean-Marie est reconnu pour sa maîtrise des styles antillais, notamment la biguine, qu’il fusionne avec le jazz. Sa carrière débute en Guadeloupe, où il joue dans des bals et accompagne des musiciens locaux dès son plus jeune âge. Après un séjour à Montréal où il s’imprègne davantage du jazz, il s’installe à Paris en 1973, où il devient un accompagnateur incontournable, jouant aux côtés de légendes du jazz comme Bill Coleman, Sonny Stitt ou Archie Shepp. Il accompagne régulièrement la chanteuse Dee Dee Bridgewater à partir de 1986, époque à laquelle elle le sollicite pour accompagner son spectacle consacré à Billie Holiday, « Lady Day ».

Parallèlement à son activité de sideman, il enregistre de nombreux albums, explorant différents styles musicaux, allant de la biguine à la fusion jazz. Parmi ses œuvres marquantes, on compte Piano Biguine (1979), Biguine Reflexions (1992), et Gwadarama (2009), où il rend hommage à la musique guadeloupéenne. Alain Jean-Marie collabore également avec des artistes de divers horizons, comme la chanteuse Morena Fattorini, et a fait des incursions dans le domaine de la musique baroque et de l’opéra.

Sa carrière est ponctuée de distinctions, notamment le Prix Django-Reinhardt en 1979 et une Victoire d’honneur en 2021. En 2023, il sort l’album Créole Promenade, qui revisite des chansons créoles célèbres. Connu pour son toucher délicat et son phrasé raffiné, Alain Jean-Marie est reconnu pour son sens du rythme et son approche émotive de la musique, tout en restant fidèle à ses racines antillaises.

Morena FATTORINI – Chanteuse

Autoportrait :

« J’ai quitté les bois du Tessin pour la jungle urbaine parisienne après avoir vu la pièce l’Age d’or d’Ariane Mnouchkine, dans un terrain vague à Milan.  

Je me suis inscrite à l’école de mime corporel d’Etienne Decroux pendant des études de lettres et théâtre à l’université de Paris III et après deux ans de mime j’ai fréquenté la classe de chant lyrique d’Anna Maria Bondi et j’ai suivis aussi les stages de chant de Lorraine Nubar.

Quand je travaillais dans le chœur lyrique du Théâtre musical du Châtelet, j’ai commencé à visiter les clubs de jazz. Dans ces petits lieux au centre de Paris, parmi tous ces musiciens qu’on entendait, certains s’exprimaient avec une grande intériorité : ils exposaient leur être le plus profond aux autres, au monde extérieur.

Cette réalité d’ouverture extraordinaire de soi aux autres à travers la musique, exprimant en même temps une tension, a été une véritable initiation qui m’a permis, quelques années plus tard, de rencontrer des personnes en situation de handicap. C’est à partir de ces premières rencontres que j’ai tenté différentes expériences avec des musiciens et des musiciennes de jazz, de classique et aussi des danseuses et des comédiennes. 

Alain Jean-Marie est la musique incarnée. Il joue avec moi depuis mes premières expériences musicales en transformant mes maladresses tout en respectant mon imaginaire. »

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Vendredi 19 juin à 18h : Trio de Jazz « Du Sud au Nord » – Voyage de Sons et de Sens

Romano Pratesi et Daniel Beaussier échangent depuis plus de 30 ans, l’EDIM (École de musiques actuelles) ayant joué un rôle central dans leur rencontre autour des master classes des 90’s avec Steve Lacy, Tim Berne, David Liebman and more.

Pour ce concert, Romano l’italien de Sienna et Daniel, l’homme du Nord ont invité Paulo Antunes, batteur portugais d’origine pour un set qui invoque les maîtres du jazz et donne une large place à l’improvisation ouverte avec un polyinstrumentisme foisonnant et coloré.

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Daniel Beaussier

Anches, Flutes, Basses, Effects

De formation initiale classique et scientifique, il s’est formé aux Musiques Actuelles sur le terrain et lors de divers rencontres (Quest, Steve Lacy, ONJ, Oregon…).

Multi-instrumentiste – Saxophones, Clarinettes, Hautbois, Flutes, Guitares, Basse, Claviers, Machines, Voix – Il a joué et enregistré avec, entre autres, Carla Bley Big Band 1988, Jean-Marie Machado & Nana Vasconcellos, François Jeanneau, Rickie Ford, Daniel Goyone & Trilok Gurtu, CharlElie Couture, Hozan Yamamoto, François Mechali, Steve Lacy, Lydia Domancich et Stella Vander, Christian Lété, Francis Lai Orchestra, Bernard Lubat, Noel Akchoté, Christophe Marguet, Bojan Z, Vincent Segal, Marc Chalosse, François Merville, Bruno Chevillon.

Avec plus de 70 albums comme sideman et co-leader, de nombreuses sessions studios, radios, TV, il compose et arrange des musiques de films-TV et théâtre (Avignon, Radio France) ainsi qu’une centaine de pièces pour tout format.

Fondateur de EDIM, il coordonne les orchestres permanents TAO, EDIM Unit et divers actions éducatives et culturelles. Il a œuvré à la structuration des Musiques Actuelles comme Président de la FNEIJMA durant 10 ans, membre de jurys et accompagne 150 groupes de Musiques Actuelles depuis 2010.

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Romano Pratesi

Saxophone Ténor, Clarinette Basse, Compositeur et Arrangeur

Romano Pratesi vit à Sienne, mais exerce depuis quelques années son activité dans toute l’Europe, notamment en France. Il est professeur titulaire de « Musica d’Insieme Jazz » (« Atelier jazz combo » en français) et du « Free Jazz : formes libres et atonales dans la musique afro-américaine”, un nouveau cours au Conservatoire National de Musique « Luigi Cherubini » de Florence.

Parmi ses nombreux projets de ces dernières années :

Projet « Rubber Band » en 2009, une nouvelle collaboration avec le saxophoniste et compositeur David Liebman, avec les batteurs Adam Nussbaum et Daniel Humair et avec le contrebassiste Ares Tavolazzi. Il se produit lors de deux festivals italiens prestigieux : « Festival Jazz Villa Celimontana » à Rome et « Montalcino Jazz & Wine » à Sienne (CD « RUBBER » vient à light BAND LIVE », 2012)

Projet « Nadir » en 2012, une formation originale en duo à vent avec David Liebman au Saxophone Soprano et Romano Pratesi à la Clarinette Basse (CD « Nadir”)

Depuis 2015, il collabore avec Michael Moore, célèbre musicien américain, professeur de conservatoire et concertiste, avec le Quatuor “Clarinets!”.

En 2016, il crée Romano Pratesi Frizione Sextet

En 2018, il compose « La Voce dell’Aulos », une création originale au Serravalle Jazz Festival, avec des musiciens incontournables de la scène jazz française tels que Claudia Solal, Benjamin Moussay, Ramon Lopez, Bruno Wilhelm.

L’année 2019, il se produit lors de nombreux événements et festivals en Italie suite à la publication du CD « Across Two Centuries » avec le Maestro David Liebman et le projet musical « Three Reeds Quintet »

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Paulo Antunes

Batterie, Percussion, Claviers

Formé très jeune à l’orgue, il intègre à 11 ans la filière instrumentale individualisée sous la direction de Françoise Dornier, tout en étudiant la batterie et les percussions. Il se familiarise rapidement avec les musiques actuelles grâce à ses collaborations au sein de Capsul’Rock. Marqué par l’esthétique de Gamble & Huff et Thom Bell, il fonde ses premiers groupes : Pepper Jam, Lusitano Massive et Gannja.

Il poursuit ensuite le cursus professionnel « Jazz et Musiques actuelles » de l’EDIM, où il rencontre des artistes et pédagogues déterminants.

Pianiste, organiste et batteur, il multiplie les projets et fonde le French Connection Quartet. Ses séjours à Rio de Janeiro et Salvador de Bahia nourrissent profondément son langage musical : rencontres avec Gilberto Gil, Margareth Menezes, Caetano Veloso, Carla Visi, immersion dans les blocos afros (Olodum, Timbalada), formation aux rythmes latins et afro-brésiliens au sein de Dida.

Membre de la commission pédagogique de la Confédération Musicale de France (CMF) jusqu’en 2018, il siège également au jury du Prix d’Excellence. Il intervient régulièrement dans la formation professionnelle en jazz et musiques actuelles, ainsi que dans des actions éducatives et culturelles, notamment à l’EDIM. Il est aujourd’hui fondateur et membre du groupe Extended Parameters.

EXPOSITION

« VISAGES du PAYSAGE », Peintures de Barbara Petit Lisy, du 11 au 24 mai 2026

Lauréate du concours « Refuge » de 2025 – Vernissage le mardi 12 mai à partir de 18h30

Exposition à la GALERIE L’Oeil du HUIT, 19 rue Boucry, 75018 Paris. Du lundi au dimanche de 13h à 19h, fermé le mercredi

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L’artiste, qui a été distinguée par plusieurs prix – dont le premier prix de peinture professionnelle au concours organisé par la galerie L’OEil du Huit en 2025 – a récemment effectué une résidence à la Villa Il Palmerino, à Florence, en Italie, d’où elle ramène des vues franches et sensibles, empreintes d’une réflexion mature sur sa pratique et son environnement.

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L’artiste, en quelques mots

Barbara Petit Lisy est artiste peintre, sculptrice, illustratrice et autrice.

Née en 1977 dans les Hauts-de-France, elle explore depuis l’enfance l’image et le mot comme moyens d’expression essentiels. Après des études en littérature et en édition, elle se forme à la peinture, au modelage et au dessin d’après modèle vivant auprès de maîtres confirmés (Daoud, Lefort). Ce parcours pluriel nourrit une pratique située à la jonction de l’écriture et des formes plastiques.

Sa peinture explore des thèmes variés – enfance, désir, paysage, figure, art vivant, nature morte – chaque œuvre convoquant émotion, mémoire et lien. Sa pratique s’étend également à la sculpture : elle réalise des bustes d’après modèle, qu’elle émaille elle-même, prolongeant son exploration de la figure humaine et des textures.

Reconnue pour son expertise dans les arts plastiques, elle réalise sur commande plusieurs ouvrages consacrés à la pratique artistique, notamment aux éditions Mango, et collabore régulièrement au magazine Pratique des Arts.

Engagée dans plusieurs associations artistiques, elle est sociétaire de la Fondation Taylor, membre des Amis d’André Derain et des French Plein Air Painters. Récipiendaire de nombreux prix, elle a été accueillie en résidence en Italie, Russie, Biélorussie, Espagne et Québec. Elle expose régulièrement en France, au Japon, en Chine, en Russie et au Royaume-Uni.

Barbara Petit Lisy vit et travaille à Paris.

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Démarche et positionnement artistique

En questionnant les relations humaines, le geste artistique de Barbara Petit Lisy touche au fondamental. Des paysages et natures mortes habités, aux personnages liés par une relation, son œuvre témoigne d’une réalité faite d’émotion, de partage et de souvenir. Exhibant la difficulté autant que le bonheur d’être au monde, elle nous rappelle notre humanité et notre fragilité.

Parmi les postimpressionnistes, l’artiste admire particulièrement Gauguin pour la richesse de sa palette, ses scènes de paradis perdu, ses céramiques et bois gravés ; Cézanne pour ses compositions verrouillées et son génie solitaire. Parmi les contemporains, le travail de Marlène Dumas sur les sentiments qui habitent chacun, de l’extase à l’effroi, l’inspire, ainsi que Markus Lüpertz pour son renouvellement des scènes de genre sur grand format.

Barbara Petit Lisy travaille sur le motif ou d’imagination, en extérieur ou en atelier. Coloriste, elle aime les teintes vives et intenses et travaille leur harmonie jusqu’à ce que le tableau atteigne son équilibre. Elle privilégie l’huile pour sa sensualité, son éclat et sa consistance et pratique également la sculpture, modelant et émaillant des visages dans la continuité de son exploration de la figure humaine.

Interrogative, intime, poétique ou spirituelle, son œuvre est, pour celui qui la regarde, l’occasion d’une réminiscence, une source de beauté ou de joie. À son contact, le spectateur fait l’expérience de l’altérité. Il retrouve foi en la vie.

www.barbaralysi.com

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Quelques oeuvres à figurer à l’exposition (sous réserve)

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MUSIQUE

Dimanche 17 mai à 17h : Sebastián Segarra et Pedro Lombardi

Nous venons d’ailleurs… nous venons du sud : entre le tropique du Capricorne et le pôle Sud.

Nos influences et nos sensibilités sont multiples. Elles prennent leur source en Uruguay, pays du candombe et l’un des berceaux du tango. Elles naviguent vers l’Argentine et le sud du Brésil, chantent la poésie en espagnol et empruntent aussi les vers de Georges Brassens, habillent les mélodies d’un groove nostalgique et captivant.

Un concert en duo, intime mais puissant, qui fait résonner une voix inspirée soutenue par 2 guitares et un tambour.

Sebastian Segarra

Après une adolescence marquée par le jazz, le funk et le rock fusion, il se consacre à l’étude de la guitare classique ainsi qu’aux musiques folkloriques et contemporaines de l’Uruguay et de sa région.

Depuis plus de quinze ans, il développe une activité musicale professionnelle à travers différents projets et formations, avec des concerts et tournées en Amérique latine, en Europe et en Asie. Installé à Paris, il mène aujourd’hui un travail de création, d’interprétation et de transmission des musiques de l’Uruguay et de sa région au sein de projets tels que Costa a Costa – Duo de guitares, entre autres, parallèlement à une activité d’enseignement de la guitare et de la musique.

Pedro Lombardi

Uruguayen arrivé adolescent à Paris, formé en France et devenu photographe-auteur, il documente le candombe et le tango depuis de nombreuses années (expos, livre, film documentaire). Passionné de musique depuis l’enfance (guitare, batterie et percussions) il retrouve ses racines en jouant des « tamboriles » et en chantant.

Participation libre mais nécessaire (10€ conseillé)

Prochains événements

EXPOSITIONS

Du 24 mai au 6 juin : Exposition des travaux d’ateliers                                                    

Du 12 au 15 juin : PORTES d’OR – Portes ouvertes des ateliers d’artistes de la Goutte d’Or et au delà…

Du 22 juin au 5 juillet : Exposition de toutes les œuvres proposées pour le Concours 2026

MUSIQUE

Dimanche 31 mai à 17h : «Abandon à la nuit » avec Morena FATTORINI et Alain JEAN MARIE  

Vendredi 19 juin à 18h : Trio de Jazz

Romano PRATESI, Clarinette basse, sax ténor

Daniel BEAUSSIER, Flûte, clarinette basse et sax baryton

Paulo ANTUNES, Batterie et percussions     

Soutien du projet de TRIBU NOUGARO

Vous avez souvent entendu les concerts de Tribu Nougaro à l’Oeil du Huit, et il retourne au festival d’Avignon !

Depuis 7 ans leur but est de retrouver l’ADN des mots, l’essence des notes des chansons connues et moins connues du poète chanteur. Tribu Nougaro veut contribuer à porter haut et fort les chansons imparables de ce génie dont la vision sociétale, poétique, écologique trouve un écho troublant aujourd’hui en 2026, année où Claude Nougaro aurait 97 ans.

Ils ont besoin de vous pour faire vibrer les mots de Nougaro au théâtre l’Arrache Cœur.

Merci de votre générosité pour soutenir leur projet de spectacle en participant à cette cagnotte en ligne : Tribu Nougaro à Avignon

Comme chaque année, l’Œil du Huit propose un concours ouvert à tous ses adhérents.

Le thème de l’année 2026 est « QUI ETES-VOUS ? »

Organisation
Le dépôt des œuvres et l’inscription est planifié le Samedi 21 juin de 12h à 18h
Toutes les œuvres seront exposées du 22 juin au 5 juillet 2026
A l’issu de cette exposition, les lauréats à cette participation seront élus avec une remise de prix le dimanche 28 juin à 16h.

Modalités d’exposition des œuvres
Techniques et supports : technique libre – peinture, gravure, photographie, dessin…
Format maximum : 50x50cm
Œuvres en volume : 50x50x30cm
Pour participer dans la catégorie professionnelle, merci de joindre quelques images (papier) témoignant de votre univers artistique.

CONCOURS OUVERT à TOUSTES LES ADHERENT.E.S !

Renseignements
EMMANUELLE GUTIERRES REQUENNE
Email : oeilduhuit@wanadoo.fr
Contact : 06.77.92.98.24

Adhésion à l’association

• par chèque, à l’ordre de l’Oeil du Huit,
• par virement (IBAN FR68 2004 1010 1237 9303 0Z03 314)
• Cotisation annuelle : 30€, ou plus par famille

Evénement

DIMANCHE 29 MARS à 16h : VALERIE PERONNET

« L’Oeil du Huit a 30 ans, et me fait la grâce d’abriter régulièrement, depuis 15 ans, les lectures de mes productions…

avec beaucoup de reconnaissance, je serai heureuse de venir lire et échanger autour de mon dernier né, « JE DORMAIS ».

« Ida se réveille sous des décombres, sans trop se rappeler de sa vie d’avant. Les souvenirs remontent à la surface, en vrac ; va-t-elle parvenir à recoller ses morceaux ?

Et va-t-elle décider de s’accrocher pour reprendre le cours de sa vie, ou de se laisser glisser parce que ça suffit comme ça ?  »

Lecture d’extraits par l’autrice et par Mélodie Preux

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A VOS AGENDAS !   Un aperçu jusqu’à juillet

ATELIERS d’ART PLASTIQUE

Ateliers des SAMEDIS

Ateliers d’arts plastiques à thèmes ou, au choix, atelier libre peinture/modelage, 1 samedi sur 2 ou plus !

Ouverts aussi aux adultes et parent/enfant de 14h30 à 17h : 30€ /25€ adhérent, matériel et goûter compris.

Prochaines dates 2026 :

28 mars : l’Univers de Pierre Bonnard (peinture dessin)

4 avril : Le végétal (peinture, dessin, modelage)

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STAGE de PRINTEMPS

Du lundi 20 au vendredi 24 avril – de 14h à 17h.

Pour enfants, ados et adultes

Techniques mixtes, suivi personnalisé, peinture, dessin, modelage…

30€ pour un jour, 80€ les 3 jours, 120€ les 5 jours – Matériel et goûter compris

Si vous souhaitez vous inscrire ou inscrire votre enfant, merci pour votre retour par appel ou sms à Emmanuelle Gutierres Requenne au 06 77 92 98 24

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ATELIERS DES DIMANCHES

Prochaines dates jusqu’à juin 2026 : 12 avril, 10 mai, 7 juin.

Atelier adultes et ados de 10h30 à 18h30 : 100€, matériel et bon déjeuner maison compris

Possibilité de demi-journée 10h30/14h ou 15h/8h30 : 50€ (+ ou – 5€/déjeuner)

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ET TOUJOURS…

• Des ateliers d’anniversaire !

Ateliers peinture sur toile ou modelage, chaque enfant repart avec son œuvre.

25€/enfant – Au moins 8 enfants ou 200€

Possibilité d’organiser le goûter sur place à l’issu de l’atelier (mise à disposition d’une grande table, chaises, vaisselle…)

• Des cours particuliers.

Grand format, peinture à l’huile, à l’eau, dessin ou modelage…toutes techniques et niveaux. 60€/heure, matériel de base fourni.

(Me demander pour les ateliers hebdomadaires)

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EXPOSITIONS

Du 11 au 24 mai 2026 : « Visages du paysage », Barbara Petit Lisy expose à l’ŒIL du Huit

Lauréate du concours 2025 « Refuge »

Barbara Petit Lisy est artiste peintre, sculptrice, illustratrice et autrice.

Née en 1977 dans les Hauts-de-France, elle explore depuis l’enfance l’image et le mot comme moyens d’expression essentiels, un parcours pluriel nourrit une pratique située à la jonction de l’écriture et des formes plastiques.

Sa peinture figurative et narrative explore des thèmes variés – enfance, désir, paysage, figure, art vivant, nature morte – chaque œuvre convoquant émotion, mémoire et lien. Barbara Petit Lisy pratique également la sculpture : elle modèle des bustes d’après nature, qu’elle émaille elle-même, prolongeant son exploration de la figure humaine et des textures.

Reconnue pour son expertise dans les arts plastiques, elle réalise sur commande plusieurs ouvrages consacrés à la pratique artistique, notamment aux éditions Mango, et collabore régulièrement au magazine Pratique des Arts.

Récipiendaire de nombreux prix, elle a été accueillie en résidence en Italie, Russie, Biélorussie, Espagne et Québec. Elle expose régulièrement en France, au Japon, en Chine, en Russie et au Royaume-Uni.

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Du 22 juin au 5 juillet 2026 : Exposition de toutes les œuvres proposées pour le Concours

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Du 12 au 15 juin : PORTES d’OR

 Portes ouvertes des ateliers d’artistes de la Goutte d’Or et au-delà…

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CONCOURS 2026

Thème du Concours 2026 : « QUI ETES-VOUS ? »

Dépôt des œuvres et inscription : SAMEDI 21 JUIN de 12h à 18h

Technique libre – peinture, gravure, photographie, dessin…

Format maximum : 50x50cm

Œuvres en volume : 50x50x30cm

Pour participer dans la catégorie professionnelle, merci de joindre quelques images (papier) témoignant de votre univers artistique.

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MUSIQUE

31 mai à 17h : Morena FATTORINI et Alain JEAN MARIE en duo 

19 juin à 18h :

        Romano PRATESI, Clarinette basse, sax ténor

        Daniel BEAUSSIER, Flûte, clarinette basse et sax baryton

        Paulo ANTUNES, Batterie et percussions 

EXPOSITIONS

Exposition / Vide Atelier (vente d’œuvres)

Je vous propose de venir dans mon atelier voir des travaux, anciens et nouveaux.

Toutes les œuvres seront à vendre à prix doux, pour faire de la place, qu’elles circulent et ne restent pas dans une cave

Jusqu’au 14 mars sur rendez- vous : Peintures, modelages et collages

Contact Emmanuelle Gutierres Requenne au 06 77 92 98 24

Décrochage festif le samedi 14 mars de 13h à 21h

Et rappelez-vous… Achetez aux artistes pendant qu’ils sont vivants !

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Exposition « Lazy painter » du 16 au 22 mars 2026

L’exposition « Photo & Photographics » de Hans Emeis retrace un parcours artistique riche de plus de cinquante années, entre photographie, sérigraphie et art graphique numérique.

« Les photographes sont parfois qualifiés de peintres paresseux », confie-t-il avec humour. « Et en ce moment, je suis heureux d’en être un. »

Hans Emeis débute sa carrière de photographe dans les années 1970, en se consacrant exclusivement à la photographie argentique en noir et blanc qu’il maîtrise pour affirmer un style personnel.

Le refus du tirage couleur en laboratoire l’amène à explorer une nouvelle voie : la sérigraphie. Influencé par le pop art et l’estampe japonaise, il découvre à travers cette technique la possibilité de travailler la couleur de façon graphique et personnelle.

En 2005, l’appareil photo numérique devient son outil de liberté : un plaisir renouvelé sans contraintes horaires ou techniques et un nouveau laboratoire numérique sur son Mac.

Privé de liberté de mouvement lors de la pandémie de Covid-19, Hans Emeis délaisse peu à peu la photographie documentaire pour explorer un univers plus graphique et coloré.

Il parle de « kitsch turbo » pour désigner ses premières créations numériques aux couleurs saturées et romantiques, avant de revenir à un style plus épuré, inspiré de ses années de sérigraphie : une « postérisation » radicale, réduisant les images à quelques couleurs, dans une démarche graphique assumée.

Ne manquez pas cette exposition, véritable ode à la créativité, où l’œil du photographe dialogue avec les codes de l’art graphique dans un hommage joyeux à la couleur et à la liberté artistique.

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Deux créneaux d’exposition restent disponibles à l’Oeil du Huit avant juin 2026

Merci de me contacter rapidement si vous êtes intéressé.e.s.. 

Les conditions d’exposition :  Nouvelle Pageoeilduhuit.com

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MUSIQUE

Trio Jazz : Didier Forget « Sax and Friends », contrebasse et batterie

Ce trio de saxophone, contrebasse et batterie s’empare des standards du jazz et de la pop internationale avec dextérité, revisitant chaque note avec la fougue d’un solo endiablé. Swing et musicalité !

Didier Forget a étudié le saxophone au Conservatoire d’Issy-les-Moulineaux avec Jacques Théry.

En 1986, il a obtenu un premier prix de saxophone et de musique de chambre.

Très vite attiré par les musiques actuelles, il multiplie les expériences auprès de musiciens d’origines musicales diverses.

Il a participé à l’enregistrement d’une vingtaine d’albums, dont «Yo quiero vivir tranquillo» de Tito Puentes «Live 89» du Golden Gate Quartet «Face à face» d’Antoine Larcher

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ATELIERS d’ART PLASTIQUE

STAGE d’HIVER

Du lundi 2 au vendredi 6 mars, de 14h à 17h.

Pour enfants, ados et adultes

Techniques mixtes, suivi personnalisé, peinture, dessin, modelage…

30€ pour un jour, 80€ les 3 jours, 120€ les 5 jours – Matériel et goûter compris

Si vous souhaitez vous inscrire ou inscrire votre enfant, merci pour votre retour par appel ou sms au 06 77 92 98 24

Ateliers des DIMANCHES

Ateliers adulte et ados de 10h30 à 18h30

Prochaines dates jusqu’en juin 2026 : 15 février, 15 mars, 12 avril, 10 mai, 7 juin

Pour adultes et ados de 10h30 à 18h30 – 100€ – matériel et bon déjeuner maison compris

Toutes les informations sur les ateliers d’ART PLASTIQUE : ICI